产品色彩性别管理论文&产品设计文化传承与创新研究

时间：2020-06-18 16:11:02 来源：蒲公英阅读网 本文已影响人

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　产品色彩性别管理论文

　摘要：文章主要是论述产品外在色彩所表现出来的性别特征，通过对产品色彩必要性及若干个典型色彩的分析，结合欧洲男女服装的色彩发展，说明色彩设计在区别性别对待方面的重要性地位。

　关键词：色彩；性别特征 一.色彩研究的重要性和必要性 “色彩是视觉最响亮的语言。” 设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性（如红色表示警示，白色表示洁静）。有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的 20 秒内色彩感觉时间占 80%，而形体感觉时间占 20%；2 分钟后色彩占 60%，形体占 40%；5 分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持。可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰富的表现力和感染力。据悉，目前手机业务已成为联想集团的三大业务之一，网上调查显示，以往的产品大都为男士所选用，为了开拓手机时尚设计的新风格，联想有意聘请国际知名的服装设计师、跑车设计师，以及色彩方面的专家参与设计，以使联想手机在个

　性化设计上成为引领时尚的先锋，换言之，在不放弃男士这块相对较成熟的市场前提下，如何发展女性消费群体成为重头戏。

　专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。

　不同的性别会有不同的色彩选择，而同色调的产品又有着不一样的深刻含义，所以说，色彩在传播信息的过程中，运用了自身独有的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。

　二.色彩的性征研究 因条件所限，笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象，在调查报告中也是围绕这几种颜色进行展开，下面就根据报告数据分析和搜集的一些资料一一说明它们的性别特征（有些颜色未作说明，主要是因为结果分析后的百分比较低，没有说明价值，或者是两性的选择几率相当，属于共有色）。

　红色：据分析，红色受到男人和女人的同等青睐。各有 20%

　的男人和女人把红色列为最喜爱的颜色，只有 2%的男人和 3%的女人称红色是“我不喜欢的颜色”。据说十万年前的尼安德特人的葬礼上就曾使用，在有些语言里，“彩色”与“红色”用同一个词来表达（如西班牙语中“colorado”）。1653 年布劳恩施威格市议会曾发布命令规定，妇女存放嫁妆的木制箱子“嫁妆盒”的颜色依次为“红色→绿色、红色→浅绿、深绿”，第四层则用“低贱的颜色”。事实上，文艺复兴时期，红色即为最漂亮的颜色。史实说明，红色是一种男性的色彩，象征男性的力量、活跃和进攻性。在美国和英国，男孩子常用“罗伊（Roy）”取名，意思是“红色的”，愿与凯尔特语。在中国和埃及，红色也属于男性的色彩，甚至与黄色意义相反。但是，在进行的问卷调查中几乎没有人将红色列为男性的色彩，反而源于红色的粉红色、深红色被认为是女性的颜色。男性的血是闪亮的红色的血，代表激情，喷洒在战斗中；女性是深红色的血，象征着富饶。过去人们将女性生理周期中所流的血洒在田地里，以使土地肥沃。

　粉红色：据分析，对粉红色的好恶感受，女性和男性所表现出来的差别比其他任何一种色彩都明显。8%的女性认为粉红色比其他任何色彩都美丽，但也有 7%的女性完全拒绝粉红色。男性中有 2%的人列其为喜爱的颜色，但 12%的男性不喜欢粉红色。粉红色具有典型的女性特征。现在，很多女婴用品都用粉红色包装，以至于许多人都认为这个习惯自古就有，其实

　不然，前面提及的红色为男性色彩，而粉红色是淡一些的红色，是小男孩的色彩。直到 20 世纪 20 年代，当制造耐洗及无毒的颜料不再是一件难事，市场的时尚意识兴起，彩色服装成为先导，人们逐渐接受粉红色为小女孩所穿的色彩，男性粉红色逐渐完成了过渡到女性粉红色的变迁，因为和冷冷的浅蓝色相对照，它显得如此的温情脉脉。到了 70 年代，粉红色已成为全世界代表女性的颜色了。只是在如此强调个性化的今天，和性别相关的色彩与时尚相矛盾了，成人时装中差异微乎其微了。

　蓝色：据分析，过去代表男性的色彩是红色，而现代的象征意义里，蓝色是男性的颜色，多作为精神的象征，寓示冷静、理智。蓝色是 40%的男性和 36%的女性最喜欢的颜色，几乎没有人不喜欢蓝色。按照古老的传统，蓝色象征女性，红色则代表男性，直到前些年，“蓝色袜子”还用来形容一些不满足于传统生活目的的女性，她们通常穿上蓝色的袜子进入私人聚会学习，认为教育比衣服重要。20 世纪，爱尔兰和西班牙的法西斯主义者把蓝色作为政治的色彩，认为蓝色代表男性，是平常的颜色。因为决定着装的色彩并不是品味，而是金钱，他们不愿意穿昂贵的西装，只是想通过汗衫的颜色达到整齐划一的效果。至此，蓝色成为男性的时尚。

　白色：白色是一切色彩中最完美的颜色。在很多国家，白色属于女性的阴，被视为无色及没有力量，是女性的色彩，象

　征轻声、和平，代表温和、娇嫩、妩媚及敏感。从法国革命后，整个欧洲时髦的女士都穿上了神圣的白色，经历了奢侈的洛可可，社会变迁再次决定了时尚的变迁，资产阶级一反洛可可时期的全盘人造，追求自由、平等，回归自然，所以，那个时期，几乎所有女性都穿上了白色，表达出时代的理想，成了世界性的时尚，甚至出现了一些极端的想法，认为越是五光十色的东西，品味越是粗俗。伴随着白色的世界时尚出现了白色的新娘礼服，这种现象出现于 19 世纪（注：20 世纪初很多新娘仍穿黑色长礼服），延续至今，只有那些不太浪漫的新娘才会放弃穿白色的梦想。

　黑色：由茶与碳火炬的烟雾造成。中国和欧洲人对这个颜色的概念感觉有矛盾。在中国，男性的黄色对立于女性的黑色，而在欧洲，黑色明显是男性的色彩，而黄色才是女性的色彩，并且，黑色的对立色应为白色而不是黄色。黑色也曾是法西斯主义的色彩，当时的每个男性都拥有一套基本的黑色行头，为了发动群众性运动，他们采用了具有平均主义效果并且没有任何修饰的黑色，借此掩盖社会地位的差别，而且其成员借以表明自己随时准备牺牲的信念，代表了大和男性的基本色彩。

　紫色：据分析，有 12%的男性和 10%的女性不喜欢它，只有 1%的男性把紫色列为他们喜爱的颜色，有着相同喜好的女性则为 5%。紫色是多愁善感、妩媚等积极、典型的女性特征的色彩。过去，紫罗兰的色彩曾代表权力，20 世纪 70 年代，

　紫色再度成为女权运动的色彩，象征女性的新色彩，相对于甜蜜而无助的粉红色，它让人感觉超出了拙劣的模仿而更有个性。孕妇尤其偏爱紫色，她们很清楚，蓝色意味着男孩，粉红色意味着女孩，为了避免失望，不如选择介于两种性别之间的混合色—紫色。吕舍把此种现象归为荷尔蒙的作用。现在，我们通常会看到紫色运用于化妆品的现象，这类产品主要是推荐给那些“成熟的女性”。

　褐色：据分析，有 29%的女性和 24%的男性列它为最不喜欢的色彩，只有 2%的女性和 1%的男性喜欢。这一结果令人吃惊，没有任何一种色彩像褐色这样，不喜欢它的人远远多于喜欢它的人，实际上，褐色是女式时装中常见的色彩，用于住宅装修色彩的几率也很大，这种泥土色变幻着各种色调，一直是人们极喜欢的色彩。在古老的象征意义里褐色是女性的色彩，是大地母亲的颜色，代表肥沃的色彩。在古德语中阳性的“褐色”寓意着女性的阴部及阴道，它的意思还包括褐色的果实。同黑色有着类似的周遭，褐色受到纳粹主义的青睐，当时褐色是男装普通的颜色，大家无需添置任何不常见色彩的西服，它成为保守、男性及残忍的色彩。

　三.色彩的应用简史 人类学家往往对原始人造型符号色彩的考察感到十分沮丧，此种行为的结果根本无法长期保存，相对于造型而言，原始人的色彩制作过于单薄了，导致色彩设计的历程很少有人

　顾及。讲到色彩，就要提及“流行色”这一概念，它是在一定的时间和空间范围内为大多数人所接受而形成的一股时尚色彩潮流，受文化传流、民族习俗、地域特点甚至政治、经济、国家关系的影响。国内外流行色的各种研究，预测机构每年都要发布 1～2 次流行色，以色卡的形式广泛地进行宣传和传播，然后是相关行业材料，特别是织物流行面料向公众展出，这个过程以服装色彩为时尚前沿的流行色应用最为突出，再渗透到人们生活的各个领域，服装色彩的重要性可窥一斑，所以在此借典型的并一直在引导时尚的欧洲服装的颜色发展演变为载体，阐述那时那刻的“色彩观”。

　17 世纪是整个国际上的一个重要的变革时期，各个对立阶层之间展开了非常激烈的斗争，许多国家也在这时相继进入资本主义，然而，中央集权的专制政体进一步加强，在这样一个男性社会里，贵族王公过着奢侈豪华的日子，所以，这个时期的服装业是围绕男性展开的，以宫廷为舞台，追求反常出奇，标新立异是必然的结果。进入 18 世纪后，资本主义迅速发展，和宫廷文化几乎分庭抗争，此时，沙龙文化盛行，人们追求现世的幸福和官能的享受。在生活物品的造型上，极富女性特征的 C 型、S 型、涡旋状曲线流行，色调也与此靠拢，以高明度、低纯度为主，色彩娇艳，如嫩红、粉红、猩红等，给人以纤细、轻巧、华丽之感，与 17 世纪样式明显相对，表现出一种柔和的女性风格。18 世纪，封建政权极其腐朽，由此

　导致了法国大革命发生的必然性。以自由、平等、博爱为口号的强权地位有所动摇，在服装产业上有很明显的体现，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史已经一去不复返了，从那以后一直到现在，一提起“时装”，仿佛就是指“女装”了，此时人们追求简练朴素、自然的纯粹色彩形态，所以白色为主的淡色调广为流行，但多会装饰樱桃色、紫红色或蓝色的缎带，所以也不乏生气；此外 19 世纪初大为流行的开士米（羊绒）披肩，也多以红、黄、蓝等艳色系为主，借此来装装点素雅的白色。男士则以纯色的黑色为主，出现了时髦的全身黑色的套装，这对女士的冬装影响很大，黑色、栗色等沉着色调也受到女士们的普遍欢迎。这个世纪，人们曾给绿色很高的评价，高雅的男人要佩戴绿色的领带，然而，不久以后，它渐渐成了众多批评的对象，尽管如此，孔雀石绿、柠檬绿均出现在那个时期。1825-1850 年间，反动势力卷土重来，但是资本主义又迅速发展，两者矛盾越来越激化，因而政治风云变幻，长年战争，财政匮乏，到处弥漫不安的情绪，许多人缺乏上进心，逃避现实，与之相应地，服装上面也体现出一种充满幻想色彩的典雅气氛。这一时期流行的色彩以淡色为主，粉红色、白色较为常用，其中白色最受欢迎，此外，还有黄色、蓝色、淡紫色和紫色等等。

　1852 年，路易·波拿巴称帝，资本主义迅速发展，同时科学技术带动了化学染料的问世，导致颜色的种类骤增，

　1850-1870 年这一时期，女子被认为是纤弱、面色白皙、小巧玲珑、文雅可爱的，色彩上偏爱淡褐色、橄榄色、琥珀色和香子兰色，通常以宽条纹的出现，此外，长时间服装外形上的一成不变，人们就喜欢用两种色彩效果上的面料搭配组合，以求变化，有时喜好用黑色做边饰，色彩对比效果明显。20 世纪，人们已经不再那么崇尚白色了，经历了上世纪苍白的浪漫主义主导后，色彩成了时尚。夏奈尔第一次提倡使用奶黄色，并将其与黑色以相间的形式大量用在时装和鞋子上，在 30 年代相互搭配最多的颜色是：可可栗色和风信子蓝相配，洋李栗子和土耳其蓝相配，芥末黄和灰色相配。40 年代，世界大战爆发，战争的巨大创伤，各国经济处于低谷状态，色彩变得单调起来，大街上人们穿起了阴郁幽暗的颜色，主要是灰绿色和褐黄色的衣服，只有高贵的太太们才穿着色彩鲜艳的华贵衣服，典型的颜色有透明的白色、樱桃红、郁金香红、兰锦葵红和刺眼的孔雀蓝。1950 年代色彩又开始具有新的活力，浓重的玫瑰色统领五十年代的风骚，当时，人们对这种色彩的疯狂，甚至表现在汽车出售展示的样车上。杰奎琳·肯尼在她丈夫被暗杀时穿着玫瑰色的衣服，也许是因为这个悲剧，60 年代初期这个色调消失，取而代之的是灰暗的色调。法国时装设计师伊夫·圣-罗朗后来采用了东方色彩和拉丁美洲色彩，并将它们的色调变暗，近似深咖啡色。70 年代世界范围的女性解放运动兴起，人们传统的价值观和审美意识受到冲击，服装的色

　彩变得更加朴素，男士们却打破了色彩的禁忌，穿上了红色衬衫和深紫色的正装，这些无疑都向现代化迈出了可喜的一步。自 80 年代起，社会的主题为性感魅力和自然美的极端组合，极具反叛精神的黑色取代灰色成了性感的代言，另一方面，奶黄色、赭色、咖啡色和巴拉圭茶白等的盛行也为倡导自然美做出了标志性的体现。这一时期的时尚没有任何的限制，唯一要遵循的原则就是反对雷同、反对和谐。最近这些年，服装业和化妆品业生产最多的就是“土色”，时兴自然白，出于生态保护的缘故，还出现了所谓的“绿色时装”，比如牛仔服，用豆荚染上色的衬衣和用核桃壳制成的纽扣，时装界的工匠们从全球化的理念出发，设计出人们喜爱的颜色，从而开辟了另一番新天地。

　色彩是设计表达很重要的一个方面，也将是区分性别设计的重要方式，所以每个设计师都要协调好色彩搭配的问题，从理论到实践，做到具体问题具体对待，千万不能闭门造车。

　作者简介：宗霞，1982，女，江苏省金坛市，江南大学设计学院 04 级研究生，主要研究方向为产品设计及其理论研究；王蕾，1982，浙江金华，江南大学设计学院 05 级研究生，主要研究方向为产品设计。

　参考文献：

　【1】（日）古贺惠子著，袁阴译.实用色彩设计手册.2006年 11 月第一版.电子工业出版社

　【2】张宪荣，张萱编著.设计色彩学.2003 年 8 月第一版.化学工业出版社 【3】翟音著.色彩设计/中国美术院校教材.2006 年 8 月.中国美术学院出版社

　产品设计文化传承与创新研究

　文化是一种精神文明的延续，是人类精神文明中的重要组成部分，对一个国家经济发展具有着重要的作用。具有鲜明民族内涵的产品设计，能够形成一种独具特色的艺术形式和艺术风格。近年来，随着国家对文化的重视不断提高，文化研究逐渐增加，现代技术和创新创意设计思维的有机结合，将湖湘传统文化中的内涵和地域特色进行有机结合，能够全面的提升湖湘地方产品的文化附加值。

　1 湖湘文化和产品设计 1.1 湖湘文化的基本特征。湖湘文化是一种独具特色的区域性历史文化，从空间上看湖湘文化是以湖南省为核心区域的地域文化，从时间上看，是从两宋开始延续到近现代后完全形成固定区域文化形态的历史文化，从文化内容上看，湖湘文化是一部分南下中原文化和本土文化相互融合、渗透后形成的综合性文化。湖湘文化本身是一个结合体，在兼容并蓄的同时，又自成一派，挖掘湖湘文化的深刻内涵对产品设计的发展具有十分重要的指导意义。1.2 湖湘文化的现代设计。随着工业化、信息化的不断发展，产品设计中文化融合度不断提高，在这样的情况下，传承发展民族文化产品设计，形成本土设计风格，是产品设计的首要任务，而产品设计对湖湘地区文化传承和创新的程度，还需要进一步提高和发展。首先要了解湖湘

　文化精神和对应着的现代产品设计思想。“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”、“兼收并蓄”这些代表性的湖湘文化精神，所对应现代产品设计思想就是要意识到产品设计所承担的社会责任。坚持与时俱进的创新设计精神，意识到产品设计创新是一个需要不断实践的工作，在设计产品的同时也要学会吸收和融合，发展壮大本土文化[1]。

　2 产品设计在湖湘地区的文化继承体现 2.1 湖湘陶瓷和产品设计。陶瓷是中国古代劳动人民的标志性发明，而湖南在中国陶瓷史上具有着重要的地位，作为陶瓷的故乡，也是最早的陶瓷产地之一，湖湘的陶瓷文化已经成为湖湘地区最具有代表性的文化之一。湖湘地区的陶瓷，造型奇特，富于变化，设计风格中既兼容了浪漫主义精神，也有着现实主义的风格，也正是这样的艺术特点，为现代产品设计提供丰富的创作思路，陶瓷材质在产品设计中得到广泛应用，比如，酒鬼酒的产品设计，其中瓶体就是采用湘西土陶工艺制作而成，而瓶子形状采用了扎口麻袋的造型，造型奇特，别具一格，利用湖湘文化全面提升了酒鬼酒的设计文化品位和个性。2.2 湘绣和产品设计。湘绣拥有 2000 多年的历史，其精湛的技艺可以说世界闻名，和蜀绣、苏绣、粤绣并称为中国的四大名绣，而且早在 2006 年，湘绣就作为湖南的非物质文化遗产，进入国家第一批非物质文化遗产名录中[2]。湘绣起源于长沙，具有着鲜明的地域特色，湘绣属于绘画的艺术加工，湘绣拥有

　70 多种针法和 200 多种颜色的绣线。而现代湘绣艺术更是得到了充分的提升，2.3 湖南印染画布和产品设计。民间印染画布涵盖了印染、蜡染等工艺形式，其中最具代表性的就是湘西的蓝印花布和蜡染布，这两种画布在民间流传已久，长期以来，这种花布中已经具有了湘西地区的文化精神。比如，将蓝印花布的材质融入到现代创意设计中，在传统工艺的基础上，对民间手工技艺进行改良，比如银饰项链的设计中就能够融入鲜明特征的蓝印花布纹样，或者在酒瓶的设计上也能够运用传统的蓝印花布图形，给人带来一种强烈的民族特色。2.4 青铜器和产品设计。湖南出土的青铜器数量在南方各省之中一直处于领先地位，青铜器就成为了湖湘文化中的元素之一，湖南的青铜器和中原青铜器之间的区别不大，样式和风格都较为相似，但是其中也蕴藏着着湖湘地区鲜明的特色，是湖南地区劳动人员的智慧和劳动的结晶。湖南的四羊方尊造型奇特，样式精巧，铜器纹饰也极为精美，这些饰纹都充分体现出了湖南的地区特色和文化特点。将湖湘文化中的青铜器造型进行改造，就可以运用到产品的包装、造型、对现代产品设计发展有着重要的促进作用。2.5 湖南简帛和产品设计帛书、帛画和简牍都是马王堆汉墓中的重要发现，其中三号墓出土的帛书有40 余种，10 万余字，这其中都是珍贵的历史文献，包括了政治、军事、经济、哲学、历史等众多学科常识，这些出土的简帛真实的再现了古代湖湘地区的人民生活和人文情况。而在

　包装设计中，帛书、帛画、简牍等材质也可以进行创作，利用在产品包装设计中，能够增加产品的历史沉淀感和厚重感。此外在书本进行装帧设计的过程中也可以采用丝帛材质，体现产品的高档精美，利用简帛为现代产品设计提供纹样、色彩、线条等造型元素。

　3 推动产品设计在湖湘地区的创新对策 3.1 结合科技推动产品设计的发展。科学技术和文化是共同发展的两个方面，能够互相促进，互相推动，科学影响着文化主体的发展变革，而文化本身也在一定程度上决定科学技术的发展水平，随着科学技术的进步，产品的生产方式、文化的传播方式都会随着改变。产品设计作为文化活动的一种，自然也会受到科学技术的影响，人类生产生活随技术的进步而发生着改变，因此产品设计需要科技的支持。现阶段，湖湘文化作为区域文化最具特色和代表性的区域之一，传统文化产品非常之多，但是产品本身的识别性较差，很多产品的市场销售情况不理想。因此产品设计在传承文化的基础上还要结合最新科技，继而全面提升产品本身的品味和档次，比如，湖湘的陶瓷艺术等具有湖湘特色的文化艺术产品在设计过程中就可以使用新材料和新技术，创新出符合生产需求的高品质产品。此外，在产品设计开发中，除了直接的运用传统文化特色元素外，新时期文化背景下，还要对产品中的传统文化元素进行创新发展，让传统文化和现代数字科学技术进行有效结合，

　比如可以利用传统文化对产品外观造型进行设计，以掌上电脑设计为例，整体外观设计采用圆弧造型，而颜色选择了黑色，按键上还结合了传统阴阳太极等文化，满足现代社会下人们的多变需求，给传统文化的传播带来了全新的机会。3.2 明确设计产品的具体市场定位。产品是文化的载体，也是消费市场中的重点对象，国家对文化产业也提出了全新的要求，要让产品市场逐渐从“中国制造”转变为“中国创造”，将设计服务经济作为核心指导思想。由此可知，设计成为国家生产发展的重要因素，因此产品市场应该在传承文化的同时，立足于市场发展，从而带动产业经济发展，为湖湘地区创造巨大的经济效益，要认识到创新能力对产品设计发展的重要性，要利用文化传承提升产品附加值，结合市场需求设计产品。但是，产品设计是一项长期的工作，需要投入大量的人力、物力，而产品的销售本身存在一定的未知性，风险较大，即使如此，也不能够为了规避风险，选择抄袭和模仿，在这种情况下，产品本身的文化内涵就会缺失，产品不会得到真正的发展。因此，产品设计在湖湘地区要致力于发展文化特色，明确自身的市场定位，整合资源，为设计赋予全新的内容。比如，当地政府可以利用相关政策引导产品创新设计，鼓励设计师利用湖湘文化特色设计产品，打击山寨产品。通过多种手段为产品设计创新提供良好的市场空间，形成湖湘文化特色产业链[3]。以产品包装为例，产品包装设计的独特性直接关系到市场竞争，尤其

　是在产品推销业务中，产品包装设计的独特性尤为重要，通过包装设计能够最大程度的传递视觉信息，以高尔夫产品为例，将青铜元素和青花瓷元素进行融合，利用湖湘地区的文化元素，设计高尔夫产品的外观，能够让产品呈现出浓郁的湖湘历史文化气息，体现出地域文化特色之外，也能够走出同质化的怪圈，满足市场需求，避免出现产品低销或者滞销的情况，发展形成湖湘文化特色的产业，整合市场资源，发展湖湘文化特色，赋予产品全新的文化形象符号，让产品能够有的放矢的发展，积极推进文化的传承和创新，打造形成具有湖湘文化特点的产品和品牌，通过具有特色的文化产品产业链带动湖湘地区的经济发展。3.3 强化地方特色丰富产品的内涵。全面的挖掘地方文化特色，应用到产品设计中，设计出别具一格的产品，才能够真正的吸引到现代人民群众。现阶段随着互联网技术发展，世界各国之间的距离缩小，消息也日益畅通，文化传播方式也发生了改变。承载着文化的产品以商品的方式，可以销售到全国各地，甚至远洋海外。虽然推动了文化之间的传播，但同时，文化之间的界限也逐渐模糊，国外文化的进入，对国家地区产业的发展造成了严重的影响，随着日韩、欧美文化产品在中国的销售，中国本土的设计文化却逐渐减少，文化侵入现象日益严重，很多地区的文化产品缺少特色、品种单一、包装老套，严重阻碍了产品和文化的推广。因此新时期，湖湘文化在产品设计方面要深入挖掘湖湘文化深层次的内在含义，

　提炼出文化特色。比如在湖湘文化中，湖湘古建筑、民居建筑、湖湘民间印染花布等都是湖湘独一无二的特色文化，这些文化也是产品设计创新的最佳元素之一，其他地区无法模仿和复制，让这些文化成为湖湘地区产品的代表名片，全面推广这种地域文化特色，在现代化的产品设计中融入传统资源，继而提升产品本身的文化价值，才能够从根本上引领文化产业发展。最后，还要对现有文化产业进行充分整合，将传统文化资源融入到现代化的生产中，充分发挥自身的文化优势，继而引领文化产业得到全面的发展。

　4 总结 综上所述，产品设计需要不断创新发展，而文化传承的核心在于将历史文化和地域特色结合后形成的典型文化保留下来，在信息技术时代，产品设计想要体现出地方文化，就要深入挖掘地域特色，全面研究产品设计的结构和功能，实现文化和经济双重价值的统一。因此，产品设计要融合湖湘文化进行创新发展，形成以现代文化为核心价值取向，以文化传承为目标，做到古为今用。

　参考文献 [1]江丽．湖湘文化中设计元素的传承与创新分析[J]．美与时代旬刊，2017（5）：130-131． [2]熊明，卢洁．湖湘地区传统设计的材料文化研究[J]．美与时代•城市，2016（8）：79-80．