专业课程教学大纲-重庆文理学院音乐学院

时间：2020-10-11 10:14:07 来源：蒲公英阅读网 本文已影响人

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　音乐学（师范）专业 课程教学大纲

　专业代码：130202 《乐理》教学大纲 .................................................................................................... 3 《视唱练耳》教学大纲 ............................................................................................. 8 《声乐Ⅰ-Ⅳ》教学大纲 ............................................................................................. 12 《钢琴Ⅰ-Ⅳ》教学大纲 ............................................................................................. 16 《器乐Ⅰ-Ⅳ--唢呐）》教学大纲 ................................................................................. 19 《器乐Ⅰ-Ⅳ--萨克斯）》教学大纲 .............................................................................. 24 《器乐Ⅰ-Ⅳ--单簧管》教学大纲 ................................................................................ 29 《器乐Ⅰ-Ⅳ--架子鼓》教学大纲 ................................................................................ 33 《器乐Ⅰ-Ⅳ--小提琴》教学大纲 ................................................................................ 37 《器乐Ⅰ-Ⅳ--古筝》教学大纲 ................................................................................... 40 《器乐Ⅰ-Ⅳ--二胡》教学大纲 ................................................................................... 44 《器乐Ⅰ-Ⅳ--琵琶》教学大纲 ................................................................................... 48 《器乐Ⅰ-Ⅳ--笛子》教学大纲 ................................................................................... 51 《器乐Ⅰ-Ⅳ--长笛》教学大纲 ................................................................................... 55 《合唱与指挥Ⅰ-Ⅳ》教学大纲 .................................................................................. 59 《即兴伴奏Ⅰ-Ⅳ》教学大纲 ...................................................................................... 67 《形体训练与舞蹈编导基础》教学大纲 .................................................................. 72 《多声部音乐分析与习作》教学大纲 ...................................................................... 77 《中国音乐史与名作赏析》教学大纲 ...................................................................... 85 《外国音乐史与名作赏析》教学大纲 ...................................................................... 89 《中国民族音乐概论》教学大纲 ............................................................................. 92 《歌曲写作与改编》教学大纲 ................................................................................ 95 《音乐学（师范）专业导论》教学大纲 .................................................................. 98 《声乐Ⅴ-Ⅶ》教学大纲 ......................................................................................... 103 《声乐艺术史与名作赏析》教学大纲 .................................................................... 107 《声乐演唱理论与教学法》教学大纲 .................................................................... 112 《钢琴小组课》教学大纲 ...................................................................................... 115 《钢琴Ⅴ-Ⅶ》教学大纲 ......................................................................................... 118 《钢琴艺术史与名作赏析》教学大纲 .................................................................... 121 《钢琴演奏理论与教学法》教学大纲 .................................................................... 123 《声乐小组课》教学大纲 ...................................................................................... 125 《器乐Ⅴ-Ⅶ--唢呐》教学大纲 ................................................................................ 128 《器乐Ⅴ-Ⅶ--笛子》教学大纲 ................................................................................ 133 《器乐Ⅴ-Ⅶ--萨克斯》教学大纲 ............................................................................ 137 《器乐Ⅴ-Ⅶ--琵琶》教学大纲 ................................................................................ 141 《器乐Ⅴ-Ⅶ--长笛》教学大纲 ................................................................................ 144 《器乐Ⅴ-Ⅶ--单簧管》教学大纲 ............................................................................ 147 《器乐Ⅴ-Ⅶ--架子鼓》教学大纲 ............................................................................ 150

　《器乐Ⅴ-Ⅶ--小提琴》教学大纲 ............................................................................ 153 《器乐Ⅴ-Ⅶ--古筝》教学大纲 ................................................................................ 156 《器乐Ⅴ-Ⅶ--二胡》教学大纲 ................................................................................ 160 《器乐艺术史与名作赏析》教学大纲 .................................................................... 164 《器乐演奏理论与教学法》教学大纲 .................................................................... 168 《声乐小组课》教学大纲 ...................................................................................... 170 《舞蹈编导》教学大纲 ......................................................................................... 173 《艺术活动组织与策划》教学大纲 ....................................................................... 177 《合唱与指挥 V》教学大纲 .................................................................................. 179 《自弹自唱》教学大纲 ......................................................................................... 184 《中小学音乐教材解读与教学案例分析》教学大纲 .............................................. 187 《MIDI 基础与音序制作》教学大纲 ...................................................................... 190 《实用音乐作曲与编配》教学大纲 ....................................................................... 194 《数字音频与混音》教学大纲 .............................................................................. 197 《幼儿舞蹈编导》教学大纲 .................................................................................. 200 《美术基础》教学大纲 ......................................................................................... 203 《儿歌自弹自唱》教学大纲 .................................................................................. 206 《幼儿教育活动策划与指导》教学大纲 ................................................................ 208 《播音与主持》教学大纲 ...................................................................................... 211 《意大利语音》教学大纲 ...................................................................................... 216 《艺术概论》教学大纲 ......................................................................................... 219 《音乐美学》教学大纲 ......................................................................................... 222 《电脑音乐制作》教学大纲 .................................................................................. 225 《世界民族音乐》教学大纲 .................................................................................. 228 《小型器乐演奏》教学大纲 .................................................................................. 232 《钢琴调律与维修》教学大纲 .............................................................................. 236 《音乐学科教学论》教学大纲 .............................................................................. 242 《技能实践课—混声合唱团》教学大纲 ................................................................ 247 《技能实践——女声合唱团》教学大纲 ................................................................ 252 《技能实践-民族乐团》教学大纲 .......................................................................... 256 《技能实践—管乐团》教学大纲 ........................................................................... 262 《技能实践—戏剧社》教学大纲 ........................................................................... 267 《技能实践—舞蹈团》教学大纲 ........................................................................... 277 《认知见习、专业实习》教学大纲 ....................................................................... 281 《音乐采风》教学大纲 ......................................................................................... 283 《主题音乐会》教学大纲 ...................................................................................... 285 《毕业音乐会》教学大纲 ...................................................................................... 287 《毕业实习》教学大纲 ......................................................................................... 289 《毕业设计（论文）》教学大纲 ............................................................................. 291

　《乐理》教学大纲

　一、课程基本信息

　课程名称 乐理

　课程代码 09211063

　09211064

　课程学分 4

　课程学时 60

　课程类别 学科基础课程 （必修课程）

　适用专业 音乐学（师范）

　二、课程性质

　《乐理》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分，是音乐学专业学生必须掌握的重要基础课程，也是从事演唱、演奏以及与音乐相关的其它课程的学习和理论研究所必须具备的专业奠基石，是在整个音乐学课程体系中最为重要的基础性课程之一。

　三、教学目 标

　通过教学，学生能正确地解释音的基本性质、乐谱中的各种标记、符号和常用记号，能正确地记写乐谱中音的高低、长短、强弱、各种节奏组合、音程、和弦、调式音阶及旋律，能正确地分析作品的调式、调性及调性转换，从而为其他音乐理论课程的学习和音乐创作打下良好的基础。

　四、教学基本要求

　本课程在第一、二学期开设，共开设两个学期。本课程在教学过程中，需与视唱练耳、音乐欣赏等相关理论课程相结合，使学生加深对课程内容的认识和理解。

　五、主要教学内容与学时分配

　第一学期：

　教学重点和难点：

　记谱法；音值的特殊划分；音值组合法；调号的产生及其识别；五线谱与简谱的互译；音程的相关知识。

　教学内容：

　第一章 音的高度与记谱法（2 学时）

　1、 音的产生与类别 2、 音的性质 3、 乐音体系、音列、音级 4、 基本音级、音名、唱名 5、 记谱法、谱号、谱表

　6、 音的分组 7、 音域、音区 8、 变音、变音记号 9、 自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 10、 等音 11、 泛音列 12、 国际标准音 13、 音律 第二章 音的长短与记谱法（2 学时）

　1、 音符 2、 休止符 3、 增长音值的记号 第三章 节奏、节拍（8 学时）

　1、 节奏、节拍、节奏型 2、 重音、拍子 3、 拍子的分类 4、 我国民族音乐中的板眼 5、 音值的特殊划分（连音符）

　6、 弱起小节 7、 切分音 8、 音值组合法 9、 几种常见的节拍挥拍的基本图式 第四章 调、调号、调号的产生、译谱、临时记号（6 学时）

　1、 大音阶及音阶中各音级的名称 2、 调、调号、调的五度循环、等音调 3、 临时记号及译谱 第五章 装饰音、略写记号及其他记号（4 学时）

　1、 装饰音 2、 略写记号 3、 其他常用记号

　第六章 速度、力度及感情术语（2 学时）

　1、 速度 2、 速度在音乐中的表现意义 3、 力度 4、 力度在音乐中的表现意义 5、 常用音乐术语 第七章 音程（6 学时）

　1、 音程、音程的组成形式 2、 音程的级数和音数 3、 基本音程 4、 增音程、减音程 5、 单音程、复音程 6、 协和音程与不协和音程 7、 音程的转位 8、 等音程 第二学期：

　教学重点和难点：

　和弦的相关知识；大调式与小调式；中国民族调式；旋律中调式调性的分析；音程、和弦所属调性的识别；音程与和弦的解决；调的远近关系；移调的方法。

　教学内容：

　第八章 和弦（6 学时）

　1、 和弦概述 2、 三和弦 3、 七和弦 4、 九和弦 5、 原位和弦与转位和弦 6、 等和弦 7、 和弦音的重复与省略及不同排列 8、 非三度结构的和弦 第九章 调式（10 学时）

　1、 主音、调式、音阶、调性

　2、 主音、属音、下属音 3、 大调式 4、 大调各音级的名称、特性和标记 5、 小调式 6、 平行调 7、 同主音大小调 8、 中古调式 9、 五声调式 10、 五声调式常用的三种记谱法 11、 五声调式中主音与色彩音的关系及意义 12、 六声调式 13、 七声调式 14、 其他调式 15、 同宫系统调 16、 同主音调 第十章 调式中的音程与和弦（6 学时）

　1、 大小调式中的音程 2、 民族调式中的音程 3、 音程所属调性的识别 4、 稳定音程与不稳定音程 5、 不协和音程的解决 6、 音程在音乐中的表现作用 7、 大小调式中的和弦 8、 大小调式中 IV、V 级三和弦的解决 9、 属七和弦与导七和弦的解决 10、 民族调式中的和弦 11、 和弦的应用 第十一章

　调性关系、调性变换（4 学时）

　1、 调的近、远关系 2、 调性变换

　3、 调式交替 4、 转调 5、 其他转调方法及名称 6、 调性变换旋律的调性分析 第十二章

　调式变音及半音阶（2 学时）

　1、 调式变音 2、 半音阶 第十三章

　移调（2 学时）

　1、 移调的目的 2、 移调的方法 六、课程教学 方式与策略

　本课程以课堂讲授为主，结合多媒体辅助。同时加强书面、口头和键盘等练习。

　七、课程考核评价方式与要求

　1 1 ．考核形式 本课程以闭卷笔试的方式进行考核，考试时间为 90 分钟。

　2 2 ．成绩综合评定办法 本课程成绩按平时成绩 40%，期末考试成绩 60%进行综合评定。平时成绩由课后作业（20%）、考勤（10%）与课堂综合表现（10%）三部分组成。

　八、 选用教材

　《基本乐理》，贾方爵，西南师范大学出版社，2009 年 5 月。

　九、参考资料

　1、《基本乐理》，李重光，高等教育出版社，1992 年 6 月。

　2、《基本乐理》，任达敏，人民音乐出版社，2006 年 5 月。

　3、《中国乐理基础教程》，杜亚雄，上海音乐出版社，2013 年 12 月。

　 执笔人：罗

　琳

　审核人：杜

　鹃

　批准人：李劲松

　《视唱练耳》教学大纲

　一、课程基本信息

　课程名称 视唱练耳

　课程代码 09211067 09211068 09211069

　09211070 课程学分 8

　课程学时 122 课程类别 学科基础课程（必修课程）

　适用专业 音乐学（师范）

　二、课程性质

　《视唱练耳》是音乐院校及高等师范院校音乐专业教学计划中设置的必修课程之一，是培养和提高学生的视唱和音乐听觉分析能力，锻炼音乐记忆能力，发展内在音乐听觉的一门基础理论课程。

　三、教学目标

　通过本课程的学习，使学生了解有关视唱练耳的知识和技能，掌握视唱练耳的基本方法及相关理论问题，培养学生快速读谱、准确视唱的能力和对音高、节奏、和声以及旋律的听辨、听写能力，提高和加强学生的音乐听觉分析能力。

　四、教学基本要求

　通过视唱、听记和听觉分析等环节的训练，学生能够视唱一至七个升降号的各类调式曲目，掌握常见节拍节奏和较复杂的节拍节奏，具备对各种音程、和弦及其连接，以及单声部旋律和二声部旋律的听觉分析和听写能力，以便准确、充分、深刻表现音乐作品的内涵，提升音乐素养，为相关专业课程的学习打好基础。

　五、主要教学内容与学时分配

　第一学期：

　教学重点和难点：

　基本节奏型；和声音程；3/8 拍节奏；大、小三和弦；大、小六和弦；正三和弦连接。

　教学内容：

　第一章

　无升降号的各类调式，常用节拍节奏与 3/8 拍子

　（12 学时）

　1、视唱部分：常用节拍节奏、切分节奏、弱起小节与弱起节奏、a 小调，3/8 拍子。

　2、练耳部分：单音、音组、常用节拍、基本节奏型、大、小二度、大、小三度、纯四、纯五度、纯一、纯八度音程，无升降号的各类调式单声部旋律，无升降号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第二章

　一升六降调号的各类调式与三连音

　（8 学时）

　1、视唱部分：一升六降调号的各类调式、e 与 be 小调，三连音。

　2、练耳部分：大、小六度音程、大、小三和弦、各种节奏组合，一升六降调号的各类调式单声部旋律，一升六降调号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第三章 一降六升调号的各类调式与 6/8 拍子

　（10 学时）

　1、视唱部分：一降六升调号的各类调式、d 与＃d 小调，6/8 拍子。

　2、练耳部分：大、小六和弦、正三和弦连接、节奏综合练习，一降六升调号的各类调式单声部旋律，一降六升调号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第二学期：

　教学重点和难点：

　大、小四六和弦；正、副三和弦连接；变拍子视唱曲；节奏综合练习；减三和弦；三升四降调号的各类调式单声部旋律。

　教学内容：

　第四章 二升五降调号的各类调式

　（10 学时）

　1、视唱部分：二升五降调号的各类调式、b 与 bb 小调。

　2、练耳部分：大、小四六和弦、正、副三和弦连接、增四、减五度音程、节奏综合练习，二升五降调号的各类调式单声部旋律，二升五降调号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第五章

　二降五升调号的各类调式、各类常用的变拍子

　（10 学时）

　1、视唱部分：二降五升调号的各类调式、g 与＃g 小调，常见的变换拍子。

　2、练耳部分：大、小七度音程、减三和弦、节奏综合练习、二降五升调号的各类调式单声部旋律，二降五升调号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第六章

　三升四降调号的各类调式

　（10 学时）

　1、视唱部分：三升四降调号的各类调式、＃f 与 f 小调。

　2、练耳部分：减六和弦、减四六和弦、节奏综合练习，三升四降调号的各类调式单声部旋律，三升四降调号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第三学期：

　教学重点和难点：

　复杂节拍节奏的视唱曲；属七和弦原转位；和声性二声部旋律； 教学内容：

　第七章

　三降四升调号的各类调式

　（18 学时）

　1、视唱部分：三降四升调号的各类调式、c 与＃c 小调，其他连音符。

　2、练耳部分：增三和弦原转位、二声部节奏，和声性二声部旋律，三降四升调

　号的各类调式单声部旋律，三降四升调号的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第八章

　复杂的节拍节奏

　（14 学时）

　1、视唱部分：复拍子（除 6/8 拍以外的）、混合拍子，不常见的变换拍子。

　2、练耳部分：属七和弦原转位、二声部节奏、和声性二声部旋律，复杂节拍节奏的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第四学期：

　教学重点和难点：

　带有变化音的视唱曲；转调视唱曲；小小七和弦原转位；四声部和弦连接；复调性二声部旋律。

　教学内容：

　第九章

　变化音

　（12 学时）

　1、视唱部分：变化助音、变化经过音、变化邻音、半音阶，变化音模进。

　2、练耳部分：小小七和弦原转位、节奏综合练习，复调性二声部旋律，带有变化音的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　第十章

　转调

　（18 学时）

　1、视唱部分：转平行（同宫）调、转属（宫）系统调、转下属（宫）系统调、大小调同主音转调、远关系转调，模进转调。

　2、练耳部分：四声部和弦连接、混合节拍节奏、变换节拍节奏，综合性旋律，带有转调的实际音乐作品听辨、分析与听写。

　六、课程教学方式与策略

　本课程以讲授与练习相结合、视听欣赏与多媒体课件相结合的方式进行教学，以教材内容为依据，根据学生实际情况精选部分内容作为补充，并以视唱练耳教学软件辅助课堂教学和学生的课后学习，同时结合实际音乐作品的听觉训练，锻炼学生对所学知识的应用能力。

　七、课程考核评价方式与要求

　1．考核形式 本课程的考核由视唱口试和练耳笔试两部分构成。视唱部分包括熟谱视唱、新谱视唱和二声部弹唱等环节；练耳部分采用命题闭卷笔试的形式。

　2．成绩综合评定办法 本课程的综合成绩按平时成绩 50％、期末考试成绩 50％综合评定。平时成绩由抽查、笔记、考勤等内容构成。期末考试成绩由视唱考试（口试）成绩和练耳考试（笔试）成绩两部分构成，各占 50％。

　八、选用教材

　《视唱练耳教程》，王光耀、黄明智，西南师范大学出版社，2002 年版。

　九、参考资料

　1、《视唱练耳》，许敬行、孙虹，高等教育出版社，2000 年版。

　2、《视唱练耳分级教程》，中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室，高等教育出版社，2004 年版。

　3、《乐理与视唱练耳》，陈雅先，上海音乐出版社，2007 年版

　 执笔人：杜

　鹃

　审核人 ：杜

　鹃

　批准人：李劲松

　《声乐Ⅰ Ⅰ- - Ⅳ 》教学大纲

　一、课程基本信息

　课程名称 声乐 课程代码 09211173

　 09211174 09211175

　 09211176 课程学分 4 课程学时 61 课程类别 学科基础课程 （必修课程）

　适用专业 音乐学（师范）

　二、课程性质

　《声乐》课程是音乐学师范专业的专业基础课程，学生必修本课程两年，开设于一、二年级。

　通过本课程的学习，让学生掌握正确的歌唱状态与发声技能，培养基础的声乐表演素质，逐步提

　升学生的艺术修养，为学生奠定进一步提高声乐教学与表演实践综合能力的基础。

　三、教学目标

　通过本课程的学习，学生能够运用正确的歌唱发声方法，自然圆润地发声；演唱和欣赏优秀的具有代表性的各类声乐作品，初步掌握不同声乐风格作品的一般特点和基本知识；提高学生音乐修养，培养表达音乐感情的审美能力，启发学生有感情的歌唱，并对不同类型的声乐作品具有一定的分析辨别能力；培养声乐舞台表演实践能力，提高学生综合技能。

　四、教学基本要求

　 1、结合声乐理论教学内容，安排相应的发声练习、练声曲等进行歌唱常规训练。

　2、按照教学计划，选择有代表性的优秀中、外声乐作品进行演唱与欣赏，对不同声乐作品进行审美与鉴别。

　3、鼓励学生积极参与演唱实践，参加各种类型的演出、声乐辅导、比赛及艺术考级等活动。

　五、 主要教学内容与学时分配

　学期

　章

　节

　内

　容 教学时数 第一学期

　 教学重点与难点

　 1、歌唱使喉头的稳定和放松。

　 2、了解发声器官及机能状态；

　第一章 歌唱发声的基本原理

　1、歌唱的姿势；

　1

　2、歌唱的呼吸；

　2

　 3、歌唱的喉头与声带；

　2

　 4、歌唱的共鸣。

　2

　 第二章 发音器官及机能状态

　1、声源器官；

　2

　 2、呼吸器官；

　2

　 3、共鸣器官；

　2

　 4、咬字、吐字器官。

　2 第二学期 教学重点与难点

　 1、声部鉴定、确定的两种方法。

　2、换声区的技术实践训练

　 第三章 歌唱声音的类型和声部

　1、声音类型及声部在歌唱中的应用；

　2

　 2、声部的鉴定

　2

　 3、声部特征。

　2

　 第四章 声区理论与实践

　1、歌唱者的声区

　2

　 2、自然声区；

　2

　 3、中声区和低声区；

　2

　 4、过渡声区——换声区；

　2

　 5、高声区。

　2 第三学期 教学重点与难点 1、喉头位置的稳定及歌唱状态 2、在气息的支持的状态下发声

　 第五章 练唱前的准备

　1、歌唱状态和姿势

　2

　 2、呼吸练习

　2

　 3、喉头位置与打开喉咙

　2

　 第六章 发声技术基础练习

　1、稳定喉头的练习

　2

　 2、慢断音练习

　2

　 3、连音练习

　2

　 4、短连音与顿音结束的练习

　2

　 5、母音均衡的练习

　2 第四学期 教学重点与难点

　 1、打开喉头保持声音的均衡

　 2、声乐机能的互相协调

　第七章 发声技术高阶练习

　1、调节发声机能的练习

　2

　 2、女声真、假声混合的练习

　2

　 3、哼唱练习

　2

　 4、声音流畅的练习

　2

　 5、跳音练习

　2

　 6、高音练习

　4

　 7、发声练习的选用与组合

　2

　合计

　63

　 六、

　课程教学方式与策略

　声乐教学是以规范的教学或技艺练习为基本内容，采用语音教学法、示范教学法、心理教学法、机理教学法、比喻教学法等，循序渐进地训练学生的歌唱能力，在教学上采用个别课的授课方式和启发式的教学，注重归纳法与演绎法相结合，遵循“因人而异”、“因材施教”的教学原则与策略，并坚持理论联系实际，加强艺术实践，使学生通过系统、理性、科学的训练，而达到用科学的发声方法和较高的艺术修养去表达声乐艺术。

　 七、课程考核评价方式与要求

　 1 1 ．考核形式

　声乐考试以面试（独唱）的方式进行，鼓励学生以音乐会展示的形式进行期末考试，全体声乐教研室教师进行监考。

　2 2． 成绩综合评定办法

　A、音乐学师范专业的学生声乐考试成绩按照半期考试 20％、自弹自唱（三次平均成绩）20％、期末考试 30％、平时成绩 30％的方式进行计算，如果学生本学期没有自弹自唱考试，则按照半期考试 20％、期末考试 40％、平时成绩 40％的方式进行计算。

　 B、声乐平时成绩计分方案为：出勤，占平时成绩的 20％；观摩，每学期四次，每次单独计分，四次平均成绩占平时成绩的 30％；回课，需完成各年级规定完成曲目要求，认真练习和准备，占平时成绩的 50％。

　 C、音乐学师范专业的学生声乐考试作品要求准备两首作品，现场抽取一首进行考试，完整演唱全曲，时间限制在 5 分钟以内。

　 D、要求学生积极参与学校艺术实践，社会艺术实践，各种比赛及艺术考级，学院主题音乐会等艺术实践活动，参与一次将在总评成绩中加 0.5 分，举办个人独唱音乐会的学生一次在总评成绩中加计 2 分。

　八、选用教材

　1、《高等师范院校试用教材·声乐》中国作品一至四册、外国作品一至四册，罗宪军主编，人民音乐出版社，1986.05

　 2、《新编中国声乐作品》一至十五集，霍立等主编，辽宁人民出版社，2001-2015

　九、参考资料

　1、《中国民族声乐教材》一至三册，中国音乐学院声乐系编，人民音乐出版社，1996.09.01

　 2、《中国民族声乐教材》上下册，沈阳音乐学院编，人民音乐出版社，2010.03.01

　 3、《意大利歌曲集》上下册，尚家骧编译，人民音乐出版社，2009.08.01

　 4、《欧洲古典抒情歌曲集》,尚家骧编译,人民音乐出版社，1992.12.01

　 5、《外国歌剧选曲集》各声部上下册，周枫、朱小强译编，上海音乐出版社，1994.07.01

　 6、 《外国歌剧曲选》上下册，储声虹、徐朗余、笃刚主编，人民音乐出版社， 2003.09.01

　 7、《孔空声乐练习曲》，（意）约瑟·孔空（J·Concone），人民音乐出版社，2000.05

　 8、《西贝尔 36 首初步练声曲》，西贝尔，人民音乐出版社，1990.09

　 执笔人：闾文娴

　审核人：杜

　鹃

　批准人：李劲松

　《钢琴Ⅰ Ⅰ- - Ⅳ 》教学大纲

　一、课程基本信息

　课程名称 钢琴 课程代码 09211154

　09211155 09211156

　09211157 课程学分 4 课程学时 61 课程类别 学科基础课程 （必修课程）

　适用专业 音乐学(师范）

　 二、课程性质

　 本课程是音乐学（师范）专业学生的必修课。作为一名合格的音乐教育工作者，必须具

　备钢琴弹奏的基本演奏方法，掌握科学的钢琴演奏技能技巧。

　三、教学目标

　通过本课程的学习，学会钢琴演奏的基本方法，掌握科学的钢琴演奏技能技巧。熟悉钢琴演

　奏入门的相关曲目并具备一定的和能力，适应中小学音乐教学和社会音乐工作的需要。

　四、教学基本要求

　本课程从演奏钢琴的基本手形、五线谱的识谱等初级知识的传授入手，根据学生的专业技术

　水平，结合相应难度的练习曲、乐曲的日常练习，使学生逐步具备独立识谱、分析乐谱、理解

　乐谱、演奏乐谱的能力。本阶段所要求的乐谱难度根据学期的推进逐步加深，包括但不仅限于

　《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴初级练习曲（作品 599）》、《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品

　849）》等教材。

　五、主要教学内容与学时分配

　 第一学期：

　教学重点和难点：

　重点：初步熟悉钢琴键盘与基本手型及指法运用，（能够完成一定难度的技术点，乐曲方面多为具有地方特色的小曲）对于一些常见的节奏形式能够准确的完成。

　难点：读谱、弹奏等各方面良好习惯的养成。

　教学内容：

　1、音阶、琶音：《哈农》手指练习、无升降号或 1～2 升降号等大小调音阶及琶音。15 学时 2、练习曲：

　教师辅助选择，完成《拜厄》中后部份开始 5 条及以上。15 学时

　3、乐曲：《钢琴基础教程（1）》相对较为容易的初级乐曲 2 条及以上。15 学时

　第二学期：

　教学重点和难点：

　重点：逐步熟练钢琴键盘与基本手型及指法运用，对于一些基本技术难点的曲目，能够在保证质量的情况下，有一定程度的速度要求，乐曲方面能够准确区分出不同曲目的风格并予以准确的把握。

　难点：加入速度和力度要求的情况下继续保持良好的手形与曲目完成的质量。

　学内容：

　1、音阶、琶音：《哈农》手指练习、1～2 升降号等大小调音阶及琶音。15 学时

　2、练习曲：

　教师辅助选择，完成《车尔尼钢琴初步教程（作品 599）》初、中级难度曲目 5 条及以上。15 学时

　3、乐曲：《钢琴基础教程（1）》有一定难度的，不同风格的初级乐曲 2 条及以上。15 学时 第三学期：

　教学重点和难点：

　重点：熟练运用已经掌握的技巧，处理现有曲目里相同的技术难点，对曲目的技术及音乐构成有初步的分析能力，练习曲的速度要求基本达到正常速度，乐曲方面能够正确使用踏板，区分强弱关系。

　难点：培养学生对曲目的预先分析意识以及能力，踏板的正确使用等。

　教学内容：

　1、音阶、琶音：《哈农》手指练习、3～4 升降号等大小调音阶及琶音。16 学时 2、练习曲：教师辅助选择，完成《车尔尼钢琴初步教程（作品 599）》中后部分程度的曲目 5 条及以上，以加强技术训练为主要目的。16 学时 3、乐曲：《钢琴基础教程（2）》比较简单的曲目 2 条及以上，初步学习踏板的用法。16 学时 第四学期：

　教学重点和难点：

　重点：熟练各常用调的音阶琶音，正确使用指法，练习曲进入快速跑动训练阶段，要求具有应有的手指灵活性，熟练处理技术难点，形成完整的自我练习要求，能够弹奏综合较多类型技术难点的乐曲。

　难点：各种技术的综合运用以及正确有效的自我练习要求的形成。

　教学内容：

　1、音阶、琶音：《哈农》手指练习、5～6 升降号等大小调音阶及琶音。15 学时

　2、练习曲：教师辅助选择，完成《车尔尼钢琴初步教程 Op.599》后部程度较深曲目以及《车尔尼钢琴流畅练习 Op.849》开始部分曲目，总量达 5 条及以上。15 学时 3、乐曲：《钢琴基础教程（2）》部分有难度的曲目、《钢琴基础教程（3）》部分简易曲目，总量达 2 条及以上。15 学时 六、课程教学方式与策略

　讲授与实践教学相结合，以实践教学为主。

　七、课程考核评价方式与要求

　1．考核形式

　面试，考试时间：每人 5 分钟

　2．成绩综合评定办法

　平时成绩占 30%，半期考试占 20%，期末考试成绩占 50%。

　八、 选用教材

　1．《拜厄钢琴基础教程》．但功浦 郑大昕．西南师大出版社，2000 年 5 月第一版 2. 《车尔尼钢琴初级练习曲（作品 599）》．李依桐 张又弛．人民音乐出版社 1990年北京第一版 3. 《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品 849）》等．金石．人民音乐出版社，1940 年北京第一版 4．《钢琴基础教程》系列．韩林申 李晓平．上海音乐出版社， 1985 年 5 月第一版

　5. 《哈农钢琴练指法》．金华．人民音乐出版社，1940 年北京第一版

　九、参考资料

　1、《钢琴教程》作者 黄瑂莹 西南师范大学出版社 2000.06 2、《莱蒙钢琴练习曲》作者 莱蒙 西南师范大学出版社 2003.04

　执笔人：戴

　静

　审核人：杜

　鹃

　批准人：李劲松

　《器乐Ⅰ Ⅰ- - Ⅳ- -- 唢呐）》教学大纲

　一、课程基本信息

　课程名称 器乐（唢呐）

　课程代码

　09211169

　09211170

　09211171

　09211172 课程学分 4 课程学时 61 课程类别 学科基础课程 （必修课程）

　适用专业 音乐学（师范）

　 二、课程性质

　《器乐--唢呐》是音乐学（师范）学生的一门学科基础课程（必修课程），学生必修本课程两年，开设于一、二年级的一至四学期。通过本课程的学习，训练学生具有良好的器乐演奏能力，掌握正确熟练的器乐演奏技能，提升学生艺术修养，拓展学生的学术视野，培养学生良好的表演素质的一门学科基础课程。

　三、教学目标

　通过本课程的学习，学习正确的演奏姿势和呼吸方法，熟练掌握各类技术技巧；系统地掌握唢呐演奏的基础理论，基本知识和基本技能；有较全面的鉴赏、分析和表现能力，能较好地演奏中、高级各类乐曲及准确掌握传统、现代乐曲的演奏风格；具有一定的舞台表演能力及实践教学能力，能胜任艺术团体、中等学校和校外教育机构的唢呐演奏、教学及辅导等工作。

　四、教学基本要求

　1、结合器乐理论教学内容，掌握乐器演奏的基础理论知识和基本演奏的技巧；安排相应的练习曲、乐曲等进行常规训练。

　 2、按照教学计划，选择有代表性的优秀的中、外器乐作品进行演奏与欣赏，对不同器乐作品进行审美与鉴别。有一定鉴赏、分析和表现作品的能力；应具备基础演奏乐曲的能力；

　 3、鼓励学生积极参与演奏实践，参加各种类型的演出、器乐辅导、比赛及艺术考级等活动。能担任基础的的教学工作、辅导工作。

　五、主要教学内容与学时分配

　第一学期：了解唢呐基本结构，各部分名称及定调；掌握唢呐基本正确的演奏姿势；学习气息吹奏的基本方法，唇、指、舌、气正确的配合方法，较完整演奏乐曲的基础上，注重演奏流程、乐感的培养。

　 教学重点和难点：教学重点为正确掌握气息吹奏的基本演奏方法；难点为培养学生基本的演奏乐感。

　 教学内容：

　1、基本功训练，包括气息运用、运指方式、运舌法、音色变化、音准和节奏等方面的训练。

　 内 容 学 时 了解唢呐的基本构造，掌握正确的演奏姿势，学会唢呐正确的运气方法。

　2 掌握左右手配合音阶，学会“筒音全按 5”的指法。

　2 熟练掌握指法与音名的位置。

　2 熟练掌握口型、运气、手型等方法。

　2 正确掌握高、中、低音区的演奏方法。

　2 学习技巧单吐音、连音、打音等吹奏技巧。

　2 学习技巧上滑音、下滑音、顿音等吹奏技巧。

　3

　总

　计 15

　 2.练习曲及中级乐曲学习与训练

　曲目：

　《五声音阶练习》 《长音音阶练习》 《上下把位练习》 《连音练习》 《单吐发音练习》 《草原情歌》 《八度大跳练习》 《二梅子》

　《基本超吹练习》 《南泥湾》

　《快乐调》

　《柳青娘》 《夫妻识字》 《茉莉花》

　《月牙五更放风筝》 《红星照我去战斗》

　第二学期：加强唇、指、舌、气有机配合的能力；树立各技法音色相对统一的理念；学习不同风格乐曲的同时，体味其旋律、节奏及风格特点。

　教学重点和难点：教学重点为训练学唇、指、舌、气有机配合的能力；难点为较好领会一些地方音乐风格的小型乐曲的演奏特点。

　教学内容：

　1.进行大量的基本功训练，包括气息运用、运指方式、运舌法、音色变化、音准和节奏等方面的训练，要学习的技巧：单吐、双吐、三吐、连音、泛音、花舌。

　内

　容 学 时 强化气息运用能力、快速运指能力。

　1 强化“筒音全按 5”的指法，上滑音、下滑音、顿音等吹奏技巧 3 学习快速单吐。

　3 学习技巧颤音“指颤音” 、气颤音等吹奏技巧。

　3

　学习“筒音全按 2”的指法。

　3 巩固各种技法的综合运用，总结本学年的内容，通过演出评价学生个人演奏能力 2

　总

　计 15

　2.练习曲及乐曲学习与训练。

　曲目：基本音阶练习、练习曲 《金蛇狂舞》 《塔塔尔族舞曲》 《小开门》 《将军令》 《苏武牧羊》 《越调中板练习》 《万年欢》 《挂红灯》 《绣灯笼》 《磨尖子》 《十洋景》

　《单吐与连音练习》

　第三学期：较熟练的掌握唇、指、舌、气有机配合的能力和常用的基本技法，并加强其气息、耐力的训练；培养学生对气息控制虚实平衡的理念；培养学生在演奏乐曲时，尽可能按照其要求的速度、力度、情绪等演奏。

　教学重点和难点：教学重点为训练学生较准确唇、指、舌、气有机配合的能力和常用的基本技法。难点为培养学生仔细、清晰、专注地演奏乐谱中所示意的所有要求，如速度、力度、基本情绪等。

　教学内容：

　内

　容 学 时 能够熟练的掌握“筒音全按 5”和“筒音全按 2”的指法。

　2 两个半八度的音阶训练和气息控制强化训练。

　2 模进练习和技术技巧综合练习。

　2 了解并学习各种的不同街拍的演奏训练。

　2 学习各种不同的演奏技术技巧，如花舌、历音等配合练习 2 学习各种不同的演奏技术技巧，如双吐音、三吐音、借音等配合练习 3 简单琶音练习，技术结合乐曲训练。

　3

　总

　计 16

　 2.练习曲及中级乐曲学习与训练。

　曲目：《花舌练习曲》 《双吐练习曲 》 《三吐练习曲》 《吐音综合训练》 《挂红灯》 《柳金子》 《山坡羊》 《欢庆》 《小游场》 《在希望的田野上》 《包龙牌》 《豫剧二八板》 《迎春》

　第四学期：本学期在唢呐技术、技巧和乐曲的难度上有所增加；培养学生技术的准确性、快速演奏的把握性、左右手对音色的控制性等。

　教学重点和难点：教学重点为全面提高学生唢呐演奏的整体技术技巧，如提高技术的准确性，快速演奏训练、音色训练等。难点为训练学生唢呐中级乐曲的演奏能力。

　教学内容：

　内 容 学 时 要求正确的掌握呼吸方法，较好的控制强弱音的能力。

　3 要求正确的掌握呼吸方法，较好的控制音色、音准的能力。

　3 能够熟练掌握指揉音、舌推音、波音等演奏技巧。

　3 学习了解不同风格的作品 3 针对性乐曲综合训练 3

　总

　计 15 练习曲及中级乐曲学习与训练：

　曲目：《柳金子》 《山坡羊》 《欢庆》 《小游场》 《在希望的田野上》《包龙牌》 《豫剧二八板》 《迎春》

　 六、课程教学方式与策略

　 1.本专业课以个别课（指 “一对二” 、“一对三” “一对四” “一对多” ）为主。每周每人授课1 课时，每课时 45 分。达标时间四学期。达标程度：乐曲演奏精熟，音乐表演完整，技巧无障碍。

　2.密切注意先进教学思想及国内各流派相互学习与交流的最新动态，在认真学习和不断总结经验的基础上，利用科学的教学手段和方法，使学生掌握一定的专业知识和技能。

　3.贯彻思想性和科学性相结合的原则。注意在教学过程中选择有权威的优秀经典作品为教材。

　4.坚持理论与艺术实践相结合的原则。注重对学生的理论与基本技能训练的培养，又要注意对学生理解作品和表演作品能力的加强，培养学生正确表达作品思想内容、情感等方面的能力。鼓励学生加强和参加艺术实践活动，积累舞台经验，逐步走向成熟。

　5.遵守循序渐进，因材施教，因人而宜的教学原则，一切从学生实际出发，根据学生不同的条件，不同的起点程序，制定具体的学期授课计划，保证教学进度及教学质量。

　6.器乐教学与器乐学习要以科学化，师范正规化教学及学习为主。

　 7.器乐教学实践要以舞台化实践为主。

　七、课程考核评价方式与要求

　 1．考核形式

　器乐考试以面试（独奏）的方式进行，全体器乐教研室教师进行监考，现场评分。

　2．成绩综合评定办法

　A、音乐学专业的学生声乐考试成绩按照半期考试平时成绩 30％、期中考试 20％、期末考试 50％、的方式进行计算。

　B、器乐平时成绩计分方案为：出勤，占平时成绩的 30％；观摩，每学期四次，每次单独计分，四次平均成绩占平时成绩的 20％；回课，抽查需完成各年级规定完成曲目要求，认真练习和准备以及完成情况，占平时成绩的 50％。

　C、音乐学的学生器乐考试作品要求完整演奏全曲，时间限制在 6 分钟以内。

　D、要求学生积极参与学校艺术实践，社会艺术实践，各种比赛及艺术考级，学院主题音乐会等艺术实践活动，参与一次将在总评成绩中加 0.5 分，举办个人独奏音乐会的学生一次在总评成绩中加计 5 分。

　八、选用教材

　1.《器乐考级曲集》. 刘英.上海音乐出版社，2004 年 4 月

　九、参考资料

　1.《1949——1979 器乐曲集》.中国音乐家协会编著.人民音乐出版社，1981 年 7月 2.《中国器乐艺术研究》.刘 勇.上海音乐学院出版社，2006 年 6 月 3.《器乐演奏快速入门》.刘英、谢言潜....