交响乐鉴赏,课程教案,课程名称：交响乐鉴赏（Symphony,Appreciation

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　 交响乐鉴赏

　课程教案 案 课程名称：交响乐鉴赏（Symphony Appreciation ）

　课程编号：186y0002t 适用专业：全校各专业本科生 总学时数：16 主讲人：吕秀霞 教材及主要参考书 1．教材：《大学音乐鉴赏》吕秀霞主编

　2005 年 1 月

　 中国农业大学出版社 2．主要参考书：

　《音乐欣赏手册》 卞祖善主编

　2001 年 2 月第 13 次印刷

　上海音乐出版社 《世界著名交响曲欣赏》

　杨朝婴编著

　2001 年 4 月

　上海音乐出版社《世界著名交响诗欣赏》

　 钱亦平编著

　 2003 年 5 月

　上海音乐出版社 《世界著名曲欣赏》 杨民望编著

　1999 年 11 月第 11 次印刷 上海音乐出版社 《西洋歌剧故事全集》 科贝著

　 2004 年 1 月

　人民音乐出版社 《音乐欣赏十五讲》 肖复兴著

　2003 年

　 北京大学出版社 《十九世纪西方音乐文化史》 保罗·亨利·朗格著 1984 年

　人民音乐出版社

　Ⅰ Ⅰ 课程（章、节）

　第一章

　洛克巴音乐、古典乐派简介与作品欣赏 第一节

　 交响乐鉴赏常识 第二节

　 洛克巴音乐 第三节

　 代表作家与作品欣赏 第四节

　 古典乐派简介 第五节

　 古典乐派作家与作品欣赏 Ⅱ Ⅱ 教学目的与要求 1. 了解巴洛克和古典乐派 2. 了解这一时期的代表作家与作品 3. 讲授交响乐鉴赏基本知识

　 Ⅲ Ⅲ 重点与难点 区分各种体裁的交响乐作品的不同之处 Ⅳ Ⅳ 基本内容 第一章 章

　洛克巴音乐、古典乐派简介与作品欣赏 第一节

　交响乐鉴赏常识 1．什么是交响曲及交响乐对的构成

　交响乐是一种具有奏鸣曲体裁特点的由管弦乐队演奏的大型器乐套曲，结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有着具大的戏剧性的感人魅力。交响乐队由四部分构成：

　弓弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

　木管乐器 长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管（巴松）。

　铜管乐器 圆号、小号、长号、大号。

　打击乐器

　 定音鼓、木琴、大鼓、大镲、小镲、三角铁、竖琴、钢琴。交响乐队人数在 60---70人到 100 人之间。通常有双管、三管和四管编制。双管编制是指乐队中的每件木管乐器为双数，三管编制每种乐器有三支，四管编制则按比例增加。

　2. 交响乐的产生及发展 3. 如何欣赏交响乐 第二节

　 洛克巴音乐 洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从 1600 年到 1750 年之间的 150 年。

　巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极至。

　 第三节

　 代表作家与作品欣赏 维瓦尔第（Antonio Vivaldi

　1678—1741）是 18 世纪上半叶意大利最杰出的音乐家。

　欣赏小提琴协奏曲《四季》

　 《四季》是维瓦尔蒂协奏曲中最出色的一套。这套作品是维瓦尔蒂于 1725年发表并题献给波西米亚伯爵的一套大型作品《和声与创意的尝试》中的前四部分。分别题作春、夏、秋、冬。合称“四季”，属于巴洛克时期的独奏协奏曲。这首协奏曲完全按着标题音乐的写法，每首都附有短诗解释各段音乐的形象和内容。这里我们只欣赏《春》。

　第四节 古典乐派简介

　18世纪下半叶是西方资产阶级的上升时期，资产阶级和人民大众破除迷信，冲击愚昧主义和神秘主义，宣扬理性和天赋人权，向教会和封建贵族挑战。经济和政治上的斗争，在思想领域里得到深刻的反映，新的文学理论和美学思想，使西欧音乐产生了重大变革。古典主义流派的音乐便产生于这样一个推崇理性的时代。

　古典主义音乐注重形式的统一完整，大多是无标题音乐，这种纯音乐是当时音乐艺术的主要潮流，至于感情的表达，古典主义音乐由于理性精神的影响往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

　第五节

　 古典乐派作家与作品欣赏 1．海顿（Franz

　Joseph Haydn

　1732—1809）奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。

　作品欣赏：一百零一交响曲 《时钟》 、《小夜曲》。

　2．莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791 奥地利 ）

　作品欣赏：《小步舞》 3．贝多芬（ Ludwig

　Van

　Beethoven,

　1770—1827 德国 ）

　 作品欣赏：第五《命运交》响曲

　 Ⅰ Ⅰ 课程（章、节）

　第二章

　浪漫主义音乐作家与作品 第一节

　浪漫主义音乐简介 第二节

　浪漫主义作家与作品欣赏 Ⅱ Ⅱ 教学目的与要求 1. 了解浪漫主义音乐的主要特征 2. 了解这一时期的代表作家与作品 Ⅲ Ⅲ 重点与难点 讲授如何欣赏理解无标题音乐 Ⅳ Ⅳ 基本内容 第二章

　浪漫主义音乐作家与作品 第一节

　浪漫主义音乐简介

　浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于 19 世纪初至 19 世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。法国大革命失败后，1815 年全欧洲性的封建势力复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。19世纪 30—40 年代，随着民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了鼎盛时期，在这个时期所产生的许多作品都被传颂至今，舒伯特、肖邦、瓦格纳、李斯特的名字也同他们的作品一样被广为称道。

　浪漫主义时期的作曲家即对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的社会制度感到失望，因而看不到社会的出路，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄希望于遥远的过去和大自然。揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情。创作内容的变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，这些特点主要表现为：个人主观的表现得到了深刻的揭示和加强；重视民族、民间音乐并不断从中汲取营养，使他们的创作具有了一定的民族特色。此外，在这个时期，标题音乐的旗帜得到了确立。创作、演出、欣赏都有意识地把音乐分为标题音乐和非标题音乐，他们之间在音乐形象、曲式结构、音乐语言等方面都有了明显的不同。同时，由于感情抒发的需要，连绵起伏、自由舒展、欢畅自如的曲调占据了突出的地位，在音乐、织体、力度等方面也有了新的探索和进步。

　 浪漫主义音乐是个性化、理想化、且富于诗意的音乐，对后来 19 世纪中期兴起的民族乐派以及后来形成的现代乐派的创作都产生了一定的作用和影响，尤其是在表现手法和作品形式上进行的大胆尝试和革新，极大地丰富了古典的传统，推动人类音乐史的进步。

　第二节

　浪漫主义作家与作品欣赏 1．舒伯特（Franz

　Schubert ,1797—1828

　奥地利作曲家）

　作品欣赏：第八《未完成交响曲》作于 1822 年，作者时年 25 岁，但直到 43年后乐谱才被发现，并于 1865 年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰的和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。

　2 . 威柏（Carl

　Maria

　Von

　Weber ,1786—1826 德国作家）

　作品欣赏：管弦乐曲《邀舞》原为钢琴曲，作于 1819 年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯[1786-1826]（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。这部作品是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例，并以技巧华丽而著称，旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调，和声质朴、清新而富于表现力。整个乐曲的音乐形象具体生动，饶有风趣。

　3．舒曼（Robert

　 Schuman,1810—1856

　德国作曲家）

　作品欣赏：《春天交响曲》

　 4．马斯涅（Jules

　Massent, 1842—1912 法国作曲家）

　作品欣赏：《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。马思涅的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

　5．约翰。施特劳斯（Jchan

　Stranss,

　1825—1899 奥地利作曲家）

　作品欣赏：《雷鸣闪电波尔卡》奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，作于 1868 年初狂欢节期间，同年 2月 16 日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。

　 《蓝色的多瑙河》作品 314 号，创作于 1866 年，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

　 Ⅰ Ⅰ 课程（章、节）

　第三章

　民族乐派作家与作品 第一节

　 民族乐派简介 第二节

　 民族乐派作家与作品欣赏 Ⅱ Ⅱ 教学 目的与要求 1. 了解民族乐派 2. 了解这一时期的代表作家与作品 Ⅲ Ⅲ 重点与难点 比较多乐章、交响诗、组曲三种不同体裁的风格特征 Ⅳ Ⅳ 基本内容 第三章

　民族乐派作家与作品 第一节

　民族乐派简介

　民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。

　第二节

　民族乐派作家与作品欣赏 1．德沃夏克（Antonin

　Dvorak,1841—1904

　捷克作曲家）

　作品欣赏：第九《新大陆交响曲》1892 年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在 1893 年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）

　 2．斯美塔那（Bedrich

　Smetana,

　1824—1884 捷克作曲家、钢琴家、指挥家、捷克古典音乐的奠基人）

　作品欣赏：《我的祖国》交响诗集交响诗套曲《我的祖国》，其中包括 6 首乐曲，从各方面歌颂了他的祖国美丽的河山，和祖国的苦难、传奇的过去并展望光辉灿烂的未来，其中《伏尔塔瓦河》一段，更是脍炙人口，家喻户晓，为音乐会上经常演出的曲目之一。

　 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的标题交响音乐的代表作。斯美塔那在继承李斯特首创的单乐章交响诗体裁的前提下，通过统一的构思和主题贯穿的手段，创造性地将六首各自独立的交响诗有机地衔接起来，形成新的“交响诗套曲”结构。他的音乐作品同捷克民间艺术有紧密联系，具有鲜明的民族性格特征并充满了生活气息和乐观的爱国主义的精神，从广阔的角度体现了十九世纪后半期在不断高涨的民族解放运动中的捷克人民的精神面貌，传达了当时人民的情感和思想，使他成为捷克当之无愧的“音乐奠基人”。

　3．柴可夫斯基（Peter

　Ilitch

　Tchaikovsky,

　1840—1803，俄罗斯作曲家）

　作品欣赏：芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲原为柴科夫斯基于 1875 年-1876 年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于 1877 年 2 月 20 日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于 1900 年 11 月。而整部芭蕾的作品编号为 OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

　第四章

　 印象主义音乐作家与作品 第一节

　 印象主义音乐

　 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

　它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家 C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。

　1． 印象主义音乐的影响

　 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

　2. 印象主义的特征

　 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

　它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家 C.德彪西首创。

　第二节

　印象派作家与作品 1．阿希尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy

　1862—1918 法国作曲家) 作品欣赏：《牧神午后》是一首梦幻一般的交响诗，是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，

　 始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。

　2． 拉威尔(Maurice

　Ravel,1875— 1937 法国作曲家)

　作品欣赏：《波莱罗舞曲》（Bolero）又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于 1928 年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。

　 Ⅰ Ⅰ 课程（章、节）

　章 第五章

　现代派音乐 第一节

　 现代派音乐简介

　 第二节

　 现代派音乐作家与作品 Ⅱ Ⅱ 教学目的与要求 1. 了解现代派音乐 2. 了解这一时期的代表作家与作品 Ⅲ Ⅲ 重点与难点 区分现代派无调性和传统西洋大小调创作的不同 Ⅳ Ⅳ 基本内容 第五章

　现代派音乐 第一节

　现代派音乐简介

　包括“社会主义现实主义”的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx 主义”、“xx 音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。

　第二节

　 现代派音乐作家与作品 格什文（George Gershwin,1898－1937 美国）

　作品欣赏：《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

　 Ⅰ Ⅰ 课程（章、节）

　章 第六章

　 中国当代 交响乐品 作品 第一节

　 中国当代交响音乐发展概况 第二节

　 中国当代交响乐作品欣赏 Ⅱ Ⅱ 教学目的与要求 1. 概况了解中国当代交响音乐发展 2. 了解当代交响乐作品 Ⅲ Ⅲ 重点与难点 中国民族民间的音调在西洋交响音乐中的应用 Ⅳ Ⅳ 基本内容 第六章

　 中国当代音乐作品 第一节 中国当代交响音乐发展概况 交响乐是来自西方的音乐艺术形式，近一个多世纪才开始传入中国。然而，这项艺术形式在中国真正得到发展和壮大，还是在新中国成立之后。

　1. 国家选派优秀人员出国学习，作为国内各大乐团的指挥，使演奏有了很大的发展。

　2. 新中国培养了大批创作人才，创作了一批反映中国民族生活内容的优秀作品。

　第二节

　 中国当代交响乐作品欣赏 1．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于 1959 年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离，这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐。

　 2．《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明创作的管弦乐合奏曲。该作品于1965 年创作并首演成功。

　 红旗颂以红旗为主题，描绘了 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景．同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

　该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。这是一首赞美革命红旗的颂歌。乐曲开始，小号奏出以国歌为素材的引子，紧接着，弦乐奏出舒展、优美的颂歌主题，描写一九四九年十月一日，天安门广场升起了第一面五星红旗——新中国诞生了！人们仰望红旗，心潮澎湃。